Chigitta最初のインタビューはArdneksと決めていました。
Ardneksは、Kendra Ahimsa のユニット名。UNKNOWN ASIA 2016 グランプリ受賞。地元インドネシアの音楽シーンでのアートワークを中心に雑誌広告、ファッションブランドへのグラフィック提供など活動の幅は広い。僕たちは彼とここ5 年で日本～インドネシアで様々な交流を続けてきた。そんな彼のアートワークを改めて紹介しながら、今、彼が考えていること、そして、彼がアーティストとして影響を受けたガジェットを挙げてもらい、そこから彼のクリエイティブを紐解こうとするインタビューをお届けします。
世界的なコロナ禍のなか、彼へのインタビューはメールを通じて行ったのだけれど、Kendraは僕の面倒な質問にとても誠実に、資料を揃えて答えてくれました。彼のキャリアベスト10はもちろん、影響を受けたリファレンスの中に、小津安二郎やアラン・レネの映画、バウハウスのバレエまで含まれているのに驚きました。自らのクリエイティブに対する飽くなき情熱と探究心、そしてインターネット時代が見事に結実したインドネシアクリエイティブの逸材だと改めて心から思いました。そんな彼のアートワークが、世界中の同じスピリッツを持つクリエイターからラブコールを集めるのは当然だと改めて感じました。ゆっくり時間をかけてお楽しみください。
あなたの子どもの頃のことを教えてください。
一番最初の記憶は、マンガを読んだり、アニメや漫画を見たりしていたことでしょうか。学校のノートにキャラクターを模写して先生に叱られたりしていました。とにかくめちゃ描いてました。物事の仕組みを知りたがる好奇心旺盛な子供だったのを覚えています。エンジニアになりたいと思っていました。音楽やアートに出会う前のことです。
アーティスト になろうとあなたが思ったきっかけを教えてください。
高校生の頃、ジャカルタのAk.sa.raという地元のレコード店によく行っていました。当時ジャカルタのどこにもないようなインディーズのレコードを出していて、かっこいいヒップな人たちで溢れていました。店ではとにかくレコードジャケットを見ていて、このジャケットを作っている人になれたらどんなにかっこいいだろうと思っていました。10代の頃は何の影響も受けずに夢を見ていたので、タイミングが良かったんです。だから、エンジニアになるということを放棄して、大学でグラフィックデザインを学ぶことにしたんです。最終的には中退してしまったけどね。
今までに「最も成功した」ことは何ですか？あなたが適切なタイミングで適切な場所にいると感じた瞬間や出来事について教えてください。
正直なところ、アンノウン・アジアだったかもしれません。日本の影響を強く受けているインドネシア人で、日本語も話せない僕が日本人に自分の作品を見せるというのは、とても緊張しました。届くかな？と思っていたのですが、行ってみたら、文字通り人生が変わってしまいました。アートが言葉や文化の壁を越えていくことを肌で感じました。達子さんという女性がいて、彼女は日本のレトロな思い出の品々をくれました。"あなたの作品を見ると、昔からの友人のような気がするから」と彼女は言った。彼女は英語が話せないのですが、私にもわかるようにグーグルで翻訳してくれました。そのやりとりには涙が出ました。僕にとってこれ以上の感動ってないんじゃないかな。
現在の予定や最近の活動について教えてください。
あー、隔離された時代ですね...。まあ、毎日一日中映画を見たり、レコードを聴いたりしている以外は、とにかく生産的な生活を心がけています。一つのプロジェクトを一つずつ。今、メルボルンを拠点に活動するサンフルーイツというサイケデリックバンドのレコードジャケットの制作をしています。シド・バレットのピンク・フロイド時代を思い出させてくれる、とても楽しいバンドなんです。
Ardenksを代表する10のアートワークについて教えてください。
1) Celestial Broadcast
初めて描いたフルカラーのイラストです。新しい世界に目を開かせてくれました。この作品はいつも私のお気に入りの作品です。これは私の人生の魂の探求の段階について描いたものです。
2) The Sugar Colony
電車に乗っていたら、銀髪の長い男が独り言を言って笑っている光景を見ました。彼は他の誰も見ていない何かを見ているのかもしれないと思いました。そして、シュガーコロニーと呼ばれる空飛ぶ絨毯を旅するサーカスのことを考えました。とにかく私はそのアイデアに夢中になり、自分で思いついたキャラクターたちと一緒に「セラフィニアヌス写本」を作るというプランで頭が一杯になりました。今はまだ、これがどんな風に着地するかわからないけれど、まあでもそのうち形になっていくんじゃないかな。
3) Cosmic Boogaloo
私の初の大阪での仕事です。8人の日本人男性が一緒になってこのでかい作品を作ってくれた時の気持ちは忘れられません。日本は私のビジュアルアートの羅針盤になってきた国なので、私の作品を大阪で展示できたことは夢のようなことでした。
4) Technicolour Reflectance
アートテルジャカルタのホテルのベッドの上にあるライトボックス。いつかどこかの「ロックスター」がこれを掴んで、映画のように窓から通りに投げ出してくれたらいいなと思っています。そうなったらかっこいいですよね。
5) Unknown Mortal Orchestra
ポートランドを拠点に活動するサイケデリック・ポップ・バンドが、「Unknown Mortal Orchestra」。ある日、受信トレイをチェックしていたら、私の大ファンである彼らからのメールを見つけました。そのメールを開いて、この出来事を自分なりに消化するのに時間がかかりました。
6) Rafi Muhammad: Transition
弱冠20歳、インドネシアの天才新人ドラマー、ラフィ・ムハンマドの10年ぶりのソロ・アルバムのジャケットです。ずっとレコードジャケットを作ることを夢見て作った僕が手がけたアルバムが、がインドネシア音楽賞を受賞したなんて、この世で起こった出来事とはとても思えない体験でした。
7) Flamingods: Levitation
ロンドン/バーレーン出身のトロピカルな4人組サイケデリック・ロックバンド。今までで一番好きなプロジェクト。今まで聞いたことのないバンドに声をかけられた。ググって音楽を聴いてみたんだけど、燃えてきたよ。すぐに話をして、意気投合。何ヶ月もかけてこのプロジェクトに取り組んだんだ。その後、仕事でロンドンに行くことになったので、ついに彼らに直接会ったんだ。彼らのスタジオに行って、ぶらぶらして、その後にフォーを食べたんだ。それがバンドのプロジェクトをやることの醍醐味だね。
8) Khruangbin x Kikagaku Moyo
タイのファンク・ミュージックから強い影響を受けたテキサス出身のトリオ、Khruangbin。サイケデリックでスピリチュアルな音楽性を特徴に、現在アムステルダムを拠点とする日本人バンド、幾何学模様。私の好きな2つのバンドのツアーポスターをデザインしました。僕にとって本当に特別な一枚です。
9) Moon Duo: Stars are The Light
サンフランシスコ出身の人気前衛サイケデリック・ロック・バンドMoon Duo。私はMoon Duoと彼らの所属するレーベルSacred Bones Recordsの両方の熱烈なファンだったので、彼らがこのポスターを持ってきてくれた時は文字通り飛び起きました。私は彼らの音楽が大好きなので、彼らの正義を果たせたらいいなと思っています。
10) The Stories: Ardneks x Artist Attire
この展示会は、今までの私のキャリアの中では頂点に位置しています。壁も床も、どこにでも自分の作品があって、人が来て、自分の世界に入ってくるような空間を夢見ています。それは夢に過ぎないと思っていました。そしてある時、THE STORIESから連絡があり、それが実現しました。そのパーティーでDJをしてくれた僕のアイドル永井博さんにも会えたし、僕のペンギンのシャツも買ってもらえたんです。
あなたがアーティストとして影響を受けた10の事柄、ガジェットを挙げてください。
1) 横尾忠則
はい、まず横尾忠則です。彼が僕の作品に影響を与えたのは明らかです。作品を作り始めた頃、フィルモアのポスターを研究していて、サイケデリックなカウンターカルチャーにハマっていたんです。その時に偶然横尾忠則に出会いました。感動しました。彼のグラフィックデザインでアートを昇華させる方法は本当に革命的です。何年か後には、メキシコでも、エジプトでも、世界中のどこかの国の子供たちが、私の作品を見つけてインスピレーションを受けて、自分の作品を作ってくれることを願っています。
2) Stereolab
モータリックなクラウトロック・ビートとフレンチ・ポップスの感性とのヘヴィな実験？これほどのものはなかった。寺山修司の映画から名前を取ったアルバム『エンペラー・トマト・ケチャップ』を聴いた時に一目惚れしました。それがきっかけで、作品に些細なものを入れるようになりました。
3) 小津安二郎
小津安二郎さんのショットには、静けさと静けさがあって、それがすごく好きなんです。私は人間としてとても憂鬱な性格なので、それを作品に表現するのが好きなんです。忙しくて細かいイラストを描いていても、表情が物思いにふけっていたりする。それは小津先生から教わったことです。
4)ピートとピートの冒険
これを見て育ちました。数あるアニメやアニメの中でも特に珠玉のテレビ番組です。それは子供のためのツイン・ピークスのようなもので、とてもシュールで素晴らしい。オルタナティブ・ミュージックで想像力を膨らませたり、ビジュアル・ストーリーテリングの力を教えてくれました。イギー・ポップ、デビー・ハリー、ハンター・S・トンプソンのエピソードを見ました。今になって思い出すと、子供の頃の私の創造的な直感を形作った最初のものの一つでした。
5) ムガル細密画
15～18世紀のペルシャで生まれた絵画のスタイルです。遊び心のある色使いとユニークな2Dの構図は、私が自分の作品にどうアプローチするかに影響を与えました。
6) Beach House
彼らはおそらくこの12年間で一番好きなバンドです。彼らの音楽が私にとってどれだけ意味のあるものなのか、言葉では言い表せませんが、暗い時期を乗り越えさせてくれました。このバンドが私を大切にしてくれたように、私も誰かを大切にしたい。
7) Hiroshima Mon Amour（24時間の情事）
フランスでも日本でも、ニューウェーブ映画のムーブメントは私の作品に大きな影響を与えています。これは個人的に一番好きな作品です。ピチカート・ファイブやカヒミ・カリエなどのミュージシャンが出演している渋谷系のシーンにフランスの影響があるのではないかと気になって調べていた時に、どこかのフォーラムでこの映画について触れていたのを偶然知りました。それで観てみたのですが、最初の20分でもう夢中になってしまいました。映画的には最高傑作だと思います。渋谷系とは全く関係ないのですが、エマニュエル・リヴァ演じるフランス人女優と岡田英治演じる日本人建築家との交流が描かれています。すべてが心にしみるほど美しい。
8) Zan-e Rooz
レトロな雑誌の表紙が大好きです。インドネシアにはAktuil、フランスにはHara-Kiri、オーストラリアにはOz Magazine、日本にはたくさんの素晴らしい表紙がありますが、この表紙が一番印象に残っています。イランのイスラム革命前の少女雑誌です。革命前と革命後の写真を見たときは心が折れそうになりました。クレヨンや絵の具や色が取り上げられたらどうしようかな？
9) 坂本慎太郎
ミュージシャンとして、アーティストとして、彼は決して失敗しない。私はゆらゆら帝国の大ファンなのですが、彼らは信じられないようなサウンドを持っているだけでなく、いつも素晴らしいアートワークが特徴的でした。だから、そのジャケットも彼が作っていると知った時は、本当に驚きました。バンドが解散した後も、彼はソロ作品でより良い作品を作り続けています。Let's Dance Rawのアルバムは私のお気に入りのレコードの一つです。彼は僕のエルヴィスだ。それを証明するために自分の腕にタトゥーも入れました。
10)トリアディッシュ・バレエ
オスカー・シュレンマーが開発したバウハウスの前衛的なパフォーマンス作品。どうやってこれに出会ったのか忘れたけど、強烈に印象に残っています。私はレトロフューチャーの大ファンです。レトロの時代は50年前で、この作品が出てきたのは1920年代ですから、100年近く前のことになります。これが100年前の人が見た未来の姿だとしたら、今の状況を見てどう思うだろうか。子供の頃にドラえもんを読んでいて、空飛ぶ車や宇宙服を着た人たちが未来的なインテリアに住んでいる2000年代の描写を見たのを覚えています。だから、2000年が来たときは、それとは全く似ても似つかないことにちょっと腹が立ちました。
編集後記：中之島ラプソディ「この世界に色を戻す」
2020年、彼とまた一つ仕事をしました。彼のアイドルの一人である山下達郎が愛する「フェスティバルホール」が所在するビルに描かれた15メートルの壁画です。「中之島ラプソディ」というタイトルを僕がリクエストして、彼がこの絵をメールで送ってくれました。「この世界に色を戻す」は、この時代に彼から送られたメッセージです。この絵の前で会いたかったよ、Kendra。早くジャカルタで行って、君とまた、延々と音楽やアートの話をしたいなあ。初めて出会ったあの夜のように。
Taniguchi/Chignitta
Ardneks
1989年生まれ、ジャカルタ在住。Ardneksはイラストレーター Kendra Ahimsaのユニット名。70年代日本のシティポップを溺愛する彼が描くサイケでポップなイラストは日本のポップアートの影響を受けているが、どう描いてもアジアのテイストが醸し出される。UNKNOWN ASIA 2016グランプリ受賞。
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